博监督网站原以为国产电影永远不会有丧尸喜剧片但真拍出来了而且超好笑

  文 暖在凭借《岁月神偷》提名金像奖最佳女主角那年,吴君如接受采访,被问到什么时候能跟陈可辛合作拍他的电影。吴君如回答说「这个问题你要问他,我们演员是很被动的。」然后一不留

  在凭借《岁月神偷》提名金像奖最佳女主角那年,吴君如接受采访,被问到什么时候能跟陈可辛合作拍他的电影。吴君如回答说

  然后一不留神,吴君如就自己做了导演,拍了自己想要的《妖铃铃》,从「被动」变成了「主动」。

  《妖铃铃》作为吴君如的导演处女作,毫无疑问地带上了诸多吴君如的个人标签。

  我们所熟知的吴君如,像是作为落魄者代表的《金鸡》里的妓女阿金,也有《洪兴十三妹》中性别气质混杂的黑老大,也有在《新僵尸先生》这种恐怖喜剧电影里「惊喜式」的表演。

  这些喜剧的、底层人物的、恐怖的、通过小人物影射时代变迁的元素,都被吴君如放到了她的导演处女作里面。

  还有一点我们需要注意的,就是吴君如的香港影人身份。《妖铃铃》的状态,其实和周星驰拍《美人鱼》有些像。他们作为香港一男一女的喜剧之王,在黄金时代曾凭借喜剧征服了一代人,却在新的时代里重整团队,用南北混合的状态面对新的观众。

  这意味着香港电影正生发出新的边界,也糅合进新的民俗、新的观影习惯、博监督官方网站新的戏剧模式。

  在内地市场大获全胜的《美人鱼》摸到了一些脉门,那就是在把影迷们所熟知的「个人标签」与「新时代、新地域」结合的同时,又在光影之间保留了属于香港电影的那份独特气息,比如主角们身后那些繁体字的店铺招牌,和主角们唱的《世间始终你好》。

  与之相较,博监督官方网站吴君如的《妖铃铃》在面向大陆市场时,同样也以南北混合的体貌,对影片类型与核心起源的香港底色做出了回望。且让我们回到影片本身,来解释上面所说的这种南北混合。

  《妖铃铃》的故事,大部分时间都发生在一个叫做萌贵坊的小楼里,此小楼面临拆迁,周围全是现代化的高楼大厦,独此一栋破楼像孤岛一般顽守在CBD中心。

  无良地产商父子徐大富(沈腾饰)和徐天宇(岳云鹏饰),为了尽快盖新楼,他们便找来人扮鬼,想吓走一直不肯搬走的四家钉子户。

  于是就有了我们在预告片里看到的那些红衣女鬼、僵尸鬼、吸血鬼和各种鬼。在萌贵坊被断水断电五百天以后,众人终于忍受不了鬼的折磨,便找来吴君如饰演的铃姐捉鬼。

  「等待被拆迁的旧楼」,是影片的基本戏剧矛盾和空间设定,其本身就是城市现代化进程的无情投射,以及对当下现实的戏剧化借用。

  而再往前溯源,影片中的众人虽然并没有同居一屋,但却共享了「萌贵坊」这个破落空间,此种多人共同居住的「同居乐」空间设定,可在早期粤语片《危楼春晓》中得见。

  加入龙马影业公司以后的上海影人朱石麟,也拍过讲同居故事的国语片《一板之隔》和《水火之间》。

  这种指涉香港住房问题的空间群像戏,还延续到了七十年代楚原的《七十二家房客》里,甚至是陈可辛与李志毅共同执导的《新难兄难弟》里。作为《妖铃铃》监制的陈可辛,也把自己的历史感和对群居空间的经验,带入到了影片当中来。

  在这些封闭、狭窄、共用的空间中,处于不同情感线当中的人物与矛盾,于此交汇聚合,划分出明显的情感区域,而最后「人物」的矛盾,则都会汇集到以「楼厦」为代表的「空间」上。但这个空间,博监督官方网站并不仅仅是空间而已,它还是年代更迭下的历史遗留产物。

  这也是《妖铃铃》所立足的设定,留在待拆迁的萌贵坊的每一户人家,都代表着不时代和类型的人物,他们留守的原因各自有差,但最终都集合向了对这片空间的眷念。这些留守者和地产商之间的矛盾,其实也是传统香港和现代香港,乃至传统华语空间和现代华语空间,在交照和迁徙中所带来的裂缝。

  这四家人,有过气的古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰),阿仁一直在照顾精神失常的阿明。看这个地中海造型,你还认得出来这是方中信吗?

  他们在这个地方躲避打打杀杀的过去,这当然是吴君如,对影响一代青年的《古惑仔》系列的致敬。

  神医王保健(张译饰)是最不愿意搬走的一户,他此前失手把自己的老婆医死了,儿子鸡丁在妈妈死后一直不说话,这导致王保健非常想见到老婆的鬼魂,给她道歉的同时也化解儿子的心结。

  李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰),则是一对发明家夫妻,他们代表的是处在底层空间的那部分人。

  网红主播阿萍(焦俊艳饰)则是非常当下年轻人的配置,直播见鬼还能让她涨点粉丝。她是与这个空间最有割裂感的人物,但正是这种割裂感,在某种程度上指向了被我们忽视的、活在屏幕上的一群人的真实生活。

  所以你看到了,人物设定上的代表已经非常明显,铃姐、古惑仔兄弟、扮僵尸鬼的喽啰,是影片中「南」的一面;主播、李菊花夫妻、王保健一家,包括地产商父子,都是「北」的一面。

  说到扮鬼、见鬼这些词,很多人肯定会想起不少经典老港片,像是《人吓人》《鬼打鬼》《回魂夜》这类喜剧恐怖片,甚至包括吴君如自己也出演过的《新僵尸先生》。

  将港产喜剧片和恐怖片混合起来的这类电影,既可以被称作鬼怪喜剧,博监督官方网站又可以被称作「惊喜片」,其好看之处就它能一边吓你一边让你笑,在两种极端的情感体验的落差间混合出奇妙的效果。

  这类电影在好莱坞则被称之为Comedy-Horror,通常以黑色幽默,戏仿和恶搞的形式出现。直接戏仿恐怖片的《惊声尖笑》系列和走英式黑色幽默路线的《僵尸肖恩》都归属这类电影。

  事实上,惊吓片里面的「笑」,有相当一部分都会来自对传统恐怖片的戏仿,《妖铃铃》里就有不少对林正英僵尸片的致敬之处,像是阿如那和许君聪的清朝僵尸扮相。这两个中国僵尸跟小岳岳扮鬼的「德古拉伯爵」外国僵尸站在一起,还有一种中西碰撞的反讽效果。

  吴君如说过,自己非常喜欢看丧尸片,于是《妖铃铃》里也加入了很多丧尸戏份,当看到丧尸在狭窄的拆迁楼道里追人的时候,你会有一种恍然穿越到《釜山行》和《行尸走肉》中的幻觉,只不过,是做了东方化和喜剧化转换之后的。

  比如躲丧尸的时候,吴君如口袋里的香肠或者豆豉鱼罐头会掉下来,弄得主角们被丧尸发现。

  再比如丧尸还会在沈腾的领导下,跳一段迈克尔杰克逊的骷髅舞。

  类似能在你看过的各种经典港片中找到呼应的笑点,在《妖铃铃》里比比皆是。不过剧透很影响喜剧效果,在这里就不多说了,影片会在12月29日上映,大家到时候可以去影院看。

  年轻一些的观众,或许不太能在影片唱起《乱世英雄》时会心一笑,但却一定能在涉及到papi、主播、90后的时候找到属于自己的笑点,这是吴君如作为一个喜剧人所具有的难得的更新意识。

  当然,这种更新也必须伴随一定港式经典的自我削减,影片地域背景的模糊化,喜剧构成上北派开心麻花、小岳岳的加入,既是这种削减的必然,也是上面提到的南北混合的体现。

  那紧密罗列的门户、纵横交错的电线、阴暗斑驳的楼道,的确是香港电影里那些从九龙城寨延展出来的平民空间;更现代化的展现,也可以参照《一念无明》里曾志伟和余文乐父子居住的「鸽笼之屋」。

  而《妖铃铃》里,这个空间基本已人去楼空,并面临推倒重置的命运,这里面的现实隐喻,在让人细思极恐的同时也不得不感叹,太阳之下没有新鲜事。

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